martes, 11 de diciembre de 2012

Reseña de Libro Manual de Periodismo Independiente


Qué es la noticia, la ética y las leyes son algunos de los temas abordados en el manual
68 PÁGINAS DE SABIDURÍA Y APRENDIZAJES NECESARIOS
La importancia de una carrera universitaria como el periodismo, la dejó bien en claro la escritora Deborah Potter en su libro, “Manual de Periodismo Independiente”, el cual publicó en el año 2006 con la colaboración de sus colegas George Clack, Mildred Solá Neely, Min-Chih Yao, Bryan Leister, y Leticia Fonseca Gallegos en ingles como versión original. Fue Ángel Carlos González Ruiz quien se encargó de traducirlo al español, para así dejarlo al alcance de los latinoamericanos.
Deborah Potter Directora Ejecutiva de NewsLab, un centro de recursos en línea para periodistas instalado en Washington D.C, y el cual, ella misma fundó en el año 1998; manifestó en una entrevista realizada para la cadena CNN, que el periodista “debe ser una persona intachable y moral sobre todas las cosas”. Para ello ideó escribir un manual que ayudara a ese cazador de noticias a reforzar sus conocimientos en cuanto a la búsqueda y posterior publicación de la información.
A sus 61 años, Deborah Potter ha impartido clases de periodismo como miembro del profesorado de The Poynter Institute y de la Universidad Americana. Fue directora ejecutiva de la Fundación de Directores de Noticias de Radio y Televisión. Dirige talleres para periodistas en salas de redacción de Estados Unidos y de todo el mundo. Es una importante columnista cuyos análisis de los noticiarios en los medios electrónicos son publicados en la American Journalism Review y es autora de Ready, Set, Lead: A Resource Guide for News Leaders.
Manual de Periodismo Independiente es un libro de ocho capítulos escritos en 68 páginas. En el primero, la escritora nos muestra Qué es una noticia y sus diferentes tipos, mientras que en el segundo y tercer cuerpo nos relata cómo conseguir la historia y cómo contarla. El capitulo ocho, que cierra el manual, consta de diversos temas como: grupos afiliados, reportaje, edición y leyes. En estas páginas, el lector podrá encontrar la información que necesita para hacer investigaciones referentes al tema noticia u otro tema de interés para así hacerlo llegar a un público en masas.
Este libro es una herramienta necesaria en la vida profesional del periodista o del estudiante de comunicación social. En pasos muy sencillos la escritora plasma sus conocimientos y más que ellos la experiencia que se obtiene solo con el tiempo y el esfuerzo diario que debe hacer el comunicador por su público.
Potter quiso con la publicación de este libro dejar una enseñanza valiosa, y es que como ella misma lo afirma “el periodismo es una profesión que crece a diario y debe afrontar los obstáculos que se le presentan para seguir adelante”. Como periodistas se debe educar a los demás para así mantener mejor informada a una sociedad, pues como decía el gran Rychard Kapucinski “A mayor información, menor es la incertidumbre”. Cabe destacar que el libro se encuentra disponible en digital a través de la pagina Web WWW.AMERICAN.GOV.

Reseña de Concierto Madonna Latina 2012


Cee lo Green, LMFAO y Gorillaz, acompañaron a Madonna en su gira por Venezuela
LA REINA DEL POP HIZO TEMBLAR LA ZONA NORTE DE ANZOÁTEGUI
Pantallas LCD, juegos de luces, más de 50 bailarines en escena y un show inédito, fue lo que la “reina del pop”, Madonna, regaló al estado Anzoátegui el pasado 27 de noviembre en su tour Madonna Latina 2012. Después que Olga Tañón se presentara hace ya dos años aproximadamente en el estacionamiento de la Universidad Santa María núcleo Oriente, este se prestó para que, una vez más, los anzoatiguenses disfrutaran un espectáculo de talla internacional y renombre universal.
Se acercaban las 7:00 de la noche y la euforia de más de tres mil personas se hacía sentir. De pronto se apagaron las luces de fondo brindadas por las pantallas LCD, y apareció un holograma alusivo a una banda musical, que dió apertura al tema “Fell Good Inc.” de la agrupación Gorillaz, el cual causó risas a carcajadas por los movimientos y compaginación de la reina del pop con los simulados. De igual forma los asistentes se desbordaron con gritos y aplausos cuando la interprete entonó la letra del éxito “Hung Up”.
Vestida totalmente de negro, la estadounidense de 54 años realizó un espectáculo que dejó a los asistentes con la boca abierta, para luego pasar a interpretar junto a la agrupación Arcady Gips y acompañada del mejor ritmo gitano con una coreografía impactante al igual que con trajes llamativamente coloridos, los temas “Isla Bonita y Lela Pala Tuti”.
Nuevamente las luces sobre el escenario desaparecieron dejando a oscuras el lugar, pero la voz estéticamente cuidada del cantante Justin Timberlank se hizo notar, pese a que no estaba físicamente, apareció en las pantallas entonando el tema “4 minutes” mientas que la artista se presentaba con un traje negro semi-abierto en la parte izquierda y accesorios de color rojo.
Faltando solo minutos para culminar el show y despedirse de la ciudad de Puerto La Cruz, apareció en las pantallas una carroza alegórica a la era romana. Con un despliegue de bailarines multitudinario pertenecientes al Cirque du Soleil, vestidos con trajes en color dorado y negro acompañados de armaduras del mismo tono, la barítono interpretó su tema “Vogue”, para luego, en compañía de LMFAO, bailar al ritmo de “Music, mesclada con Party Rock Anthen y el éxito mundial, Sexy And I Know It”, quienes dieron apertura a “Give Me All Your Lovin” con MIA y la popular morena Nicki Minaj.
Llegaron las 7:38 p.m y la artista de cabellera rubia y cuerpo escultural interpretó junto a Cee lo Green los temas “Open Your Heart, Express Yourself y Like a Player” para así decirle “hasta luego” a la tierra que deseo por mucho tiempo su visita y Evenpro la trajo al país. Madonna se presentará en la ciudad de Margarita, estado Nueva Esparta, para así cerrar su gira por Latino-América y regresar a los Estados Unidos.

Reseña de Pelicula Get The Gringo


LUCHA POR LA SOBREVIVENCIA
REALIDAD CARCELARIA
Un robo desencadena toda una historia llena de acción y drama. La lucha por la sobrevivencia se vuelve cada día más anhelada y se arma de valor con cada salir del sol. Así está inspirada, Get The Gringo (Atrapen Al Gringo), protagonizada por el Australiano Mel Gibson, el cual narra la dura realidad que se vive dentro de una cárcel cuando se está privado de libertad.
Gibson, quien encarna a Driver (El Gringo), en la producción audiovisual, ingresa a “El Pueblito” una cárcel mexicana por haber robado un dinero del jefe de la mafia de San Diego. Dentro de ella conocerá a un pequeño con cualidades no normales en un niño de diez años de edad y con un tipo de sangre nada común, con quien crea una relación afectiva y se verá en la obligación de salvarle la vida para luego recuperar el botín robado y salir del recinto carcelario.
Lleno de rencor, el niño, papel interpretado por el Mexicano, Kevin Hernández, crece soñando con matar al Pran de la cárcel, debido a que su padre fue asesinado por los hombres de Javi, quien necesitaba un hígado para seguir viviendo y el único compatible era el progenitor del menor.
La historia se repite, pero la madre del infante, papel manejado por la actriz Dolores Heredia, lucha para impedirlo y lo refugia en un túnel perteneciente a un club nocturno dentro de “El Pueblito”. El muchacho sabiendo que su madre estaba siendo sacrificada para que contara dónde lo había escondido, decide presentarse ante los ampones y luego apuñalarse en el hígado para caer mal herido ante los pies de los antisociales.
El astro en producción Adrian Grunberg, quien participó como colaborador del director en Apocalypto, dirige la trama de Get The Gringo, la cual fue escrita por el actor y protagonista Mel Gibson con la colaboración de Bruce Davey y Stacy Perskie con un presupuesto de US$ 20.000.000 y el patrocinio de la casa productora, Icon Productions. El film, tiene una duración de 96 Min, y fue estrenada el 01 de mayo de 2012, en dos idiomas: español e inglés como versión original.
Cabe destacar, que las grabaciones se iniciaron en Marzo de 2010. Escenarios como San Diego, Texas, Veracruz y Brownsville sirvieron de locaciones propias para la trama del film, pero el mayor rodaje se efectuó en la prisión mexicana Ignacio Allende, siendo esta donde se desarrolla la historia. Get The Gringo, ha ganado miles de críticas, tanto positivas como negativas. Urban cinefile aseguró, que Gibson, volvió haciendo lo que mejor sabe hacer, interpretando personajes con numerosos defectos y cualidades redentoras.
Gibson y Grunberg, quizás, sin saberlo, orientaron la película con un aire parecido al sistema carcelario Venezolano. “El Pueblito”, está gobernado no por las fuerzas militares ni políticas del Estado, sino por un “Pran” el cual rige todo el movimiento que se desencadena en la penitenciaria.
Al igual que la extinta cárcel La Planta en Venezuela, la cual estaba situada en plena metrópolis, “El Pueblito” se encuentra en el centro de la ciudad de Tijuana, estando a la visibilidad de los habitantes, cada amanecer. ¿Get The Gringo, se podría asociar con la situación carcelaria en Venezuela, qué podrán los reclusos de las cárceles del país hacer para vencer las barreras y no seguir el rumbo de este film…?

Galería de Arte de Puerto La Cruz


36 años de gestión cultural en Anzoátegui lleva la Galería de Arte Portocuzana
MUSEO DE ARTE DE PUERTO LA CRUZ
      QUEDO EN MAQUETA Y PLANOS

Incertidumbre y falta de conciencia son los causales de que las personas no asistan a las galerías o casas de arte mejor conocidas como museos, dejando así, los valores culturales de una nación en decadencia
Proyectos aprobados, terrenos fundamentales listos, maquetas de diseños realizadas, estudios correspondientes y una disponibilidad presupuestaria asignada por el Gobierno Nacional, no han sido suficientes para la realización del Museo de Arte de Puerto La Cruz, así lo afirmo el director encargado de la Galería Municipal De Arte Moderno del Municipio Juan Antonio Sotillo, Lic. Rafael Betancourt.
Por otra parte recordó las palabras del actual gobernador del Estado   Dr. Tarek William Saab en conmemoración de la VI bienal de artes en las que se refería a la cultura como carácter transformador, “siempre hemos creído que la cultura cambia vidas, por eso desde que comenzó la campaña por alcanzar la gobernación de Anzoátegui nos comprometimos a darle a la cultura el lugar que le corresponde” le asignaron para el año 2005 un presupuesto de 6% sobre las ganancias del estado, de los cuales no han visto ni el 3%, afirmo el director encargado.
“Han pasado 36 años desde aquel día que la Galería de Arte Municipal de Puerto  La Cruz abrió sus puertas por primera vez, relató el director y propulsor de este recinto cultural Gilberto Bejarano. “Anzoátegui bullía por todas partes y reclamaba espacios donde mostrar su hacer, encontrarse con otros lenguajes y confrontar las experiencias locales con las que ocurrían mas allá, ese criterio inspiraba el nacimiento de la galería” recalcó el artista plástico con lagrimas en sus ojos.
Adamarys Marín de 24 años de edad, oriunda de Puerto La Cruz afirma que la causal de que las personas no asistan a los museos es la decadencia cultural que se vive a diario, “la Incertidumbre y falta de conciencia causan que las personas no asistan a las galerías o museos, dejando así, los valores culturales de una nación en decadencia” de igual manera invita a la ciudadanía a avocarse y a asistir a las casas de arte para así recuperar las valores perdidos.

Edgar Ramirez


Edgar Ramírez

Se llama Edgar y sin saberlo, se enamoró de ventanas que tuvo que abandonar. Sin quererlo, se aprendió los nombres de las calles que lo vieron dormir pocas veces. Sin ambicionarlo, su pasaporte se convirtió en su mayor certeza. El día de hoy decidió convertir su vida, en un aeropuerto.
Edgar es un nómada del siglo XXI, Edgar tiene un apellido común  y un oficio singular, se apellida Ramírez y lo sabemos actor. Edgar es Hollywood, San Cristóbal de la misma sonrisa es Cacique, El Chacal, Cyrano, Choco, Paz y cien nombres más que esperan por su  rostro. Edgar es un actor de talla internacional, el ha decidido honrar la sangre mutante del actor y desde entonces la habitación del éxito, le ha dado hospedaje permanente en ella.
Edgar Ramírez tuvo una infancia que en coloquial se podría decir dura, debido al fuerte trabajo de su padre como militar, este viajaba constantemente dentro y fuera del país, lo que le llevó a cursar 3 años de escolaridad, en más de 10 colegios nacionales e internacionales, cuando tenía 20 años tomó una gran decisión, la de ser Venezolano y entender que su país es Venezuela, que su cultura es Caribe-Venezolana.
De niño quería ser mil y una cosa hoy amanecía con ganas de ser doctor, mañana con ganas de ser cura, luego quiso ser militar, pero lo que quería en verdad era dedicarse a la diplomacia y las relaciones internacionales, con el tiempo se dio cuenta que hay muchos actores con la vida así, muy nómada.
Fue luego de ver la película el Imperio del Sol de Cristian Bell, cuando dijo que quería ser actor, sería divertido estar ahí, frente a una cámara, recuerda con mucho agrado la primera vez que estuvo en un set, fue en la universidad pero detrás de cámaras, realizando cortometrajes y direcciones para trabajos escolares, sin saberlo  de una u otra manera se estaba haciendo lobby en su carrera como actor.
Con perseverancia y sana envidia, se dijo un día cuando veía el cine venezolano con actores de la talla de Miguel Ángel Landa y Orlando Urdaneta, que porque él no podría estar ahí, siempre creyó que llegar lejos era posible, un día se dijo que sea lo que dios quiera por que para él, hacer cine en su país era una apuesta lo suficientemente fuerte y el apostó con todo.
Un día recibió una llamada de tony  desde Hollywood para darle una noticia, fue entonces cuando le pidieron que hiciese la película dominó, para ese momento brincaba de alegría y la primera persona que lo supo fue, la muchacha de servicio de su casa.
Entre risas y emociones encontradas Edgar asegura, que es muy llorón en la vida real y cuando actúa, asume que el llorar es una consecuencia, no una acción, es una reacción, nos cuenta que la soberbia es algo que le vuela los tapones, el cree que es el peor pecado intelectual y no lo tolera, al igual que la soberbia no tolera malcriadez.
Edgar asume que nunca le ha gustado la matemática de allí, su decisión por ser comunicador social, su padre le estaba haciendo la preinscripción en la universidad católica Andrés Bello, para que estudiara Economía, pero él vivía en San Cristóbal cuando comenzó a clases por su promedio académico tenia la facilidad de cambiar de carrera fácilmente, fue entonces cuando decidió estudiar periodismo.
Cosita rica fue la novela que le marcó la vida, hasta los momentos se pare donde se pare, le siguen diciendo cacique y el confiesa que le gusta, ama que lo llamen así, porque se siente orgulloso de haber hecho ese extraordinario papel actoral.
Una persona muy unida a su familia cuando tenían que viajar lo hacían todos juntos, era un arraigo real el que Vivian día a día, sus familiares no tiene palabras para describir lo que significa Edgar para ellos.                                                                               Edgar estaba muy impresionado el día que le toco viajar nuevamente en avión pero ahora acompañado de tony el director de domino, Mickey rourke y keina porque la aeromoza parecía salida de un casting de osmel Sousa  y cuando fue al baño del avión noto que la aureola de la poceta estaba acolchadita con una tela de flores y el papel sanitario tenia olor a las flores de la tela.
Entre certezas y miedos Edgar citando unas palabras muy sabias del Quentin Tarantino “yo estudie cine, yo vi cine” asegura que la vida lo formó, el aprendió y sigue aprendiendo día a día, hay actores que emplean métodos extremos para sentir mejor a sus personajes, pero Edgar se inclina más hacia la vivencia y una interiorización del personaje muy cercana, asegura que trata de meterse en las personalidades de cada papel como haciendo rapel, confesando su miedo a la comedia física, afirma que si le llegara la oportunidad de realizar una, la haría porque para él no hay límites.

Ramírez nos cuenta que le llama mucho la atención las contradicciones de la misma manera que si tuviese que decidir entre un papel de un cura, el de un pelotero y un malandro escogería el del malandro porque él cree que nuestra naturaleza  justamente se define por las contradicciones.
Citando una frase de su gran amiga y tutora Elia Schneider “como un niño, si la pelota no te la rebotan, tú te imaginas que te la están rebotando”, cuando no conecta con un actor o una actriz en algún papel, trata de seguir el guion y limitarse a eso como gran actor que es.
Edgar nos cuenta que el Óscar en particular es una campaña política, el primer premio que obtuvo fue, en el festival de Málaga y jura que no se lo esperaba.
La ciudad más triste para Edgar ha sido NUEVA YORK, porque le ha tocado vivir un invierno fríamente fuerte grabando bourne, las películas que lo marcaron fueron: BAILANDO EN LA OSCURIDAD, MÁTRIX, EL ULTIMATO BOURNE, UNA VIDA Y DOS MANDADOS Y HAPPY TOGETHER, Edgar nos cuenta que TIENE UN MIEDO RECURRENTE A LA MUERTE, un libro que sea capaz de robar: MÚSICA DE ROCKOLA, un mandamiento personal: EL NO TRAICIONAR, un error insistente: LA IMPACIENCIA, un paisaje tatuado en sus retinas: ESTÁN LOS PÁRAMOS MERIDEÑOS, una época en la que le hubiese gustado vivir: ENTRE LOS AÑOS 1920 Y 1930, una fantasía intelectual: ESCRIBIR POEMAS, un venezolano imborrable: MARIANO ÁLVAREZ, un jamás: NUNCA DECIR JAMÁS, una frase que se parezca a lo que piensa de la actuación: ES LA MANERA MÁS POÉTICA DE EXPLORAR LA NATURALEZA HUMANA.
 una película: LA HISTORIA DE DIDUCHEN, un miedo: A LA SOLEDAD, una canción: LA DE DORIS DAY LUEGO QUE SE ENAMORO DE BOLIVIA LA VIKINA, un mandamiento: HAS EL BIEN Y NO MIRES A QUIEN, un amuleto: DESDE LA MADRE CABRINI HASTA EL ÁNGEL DE LA GUARDA, un error: NO HABERSE ORDENADA PARA ESCRIBIR UN LIBRO, un paisaje tatuado en sus retinas: UNA SALIDA A LAS 6 DE LA TARDE EN ESTAMBUL, una comida: LA DE LOS ITALIANOS, una época en la que le hubiese gustado vivir: EN LA DE LOS ROMANOS, un pecado capital: LA FALTA DE CONSTANCIA, un periodista: SIMÓN ALBERTO CONSALVI, ÓSCAR YANES, un lugar para morir: LA CAMA Y TRANQUILO, un venezolano de todos los tiempos: FRANCISCO DE MIRANDA, un jamás: VENDER LA OPINIÓN O VENDERSE A SÍ MISMO y para concluir una frase que se parezca a Venezuela: UN PAÍS QUE DA SORPRESAS Y QUE RENACERÁ DE SUS CENIZAS.
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Nelson Bocaranda Sardi


Nelson Bocaranda Sardi

Trujillano de nacimiento, Boconó lo vio ver la luz del sol por primera vez en el año 1945. De una familia ítalo-venezolana, Hiperquinético y con una especie de computadora en la cabeza, una red de fuentes envidiables para los reporteros, apetitosa para la opinión pública y peligrosa para unos cuantos poderosos, un hombre de punta en blanco, así describimos a Nelson Bocaranda Sardi, uno de los más relevantes periodistas de este país, ancla de venevision, estrella de unión radio, columnista del universal, corresponsal en la ONU, un hombre de notoria elocuencia, que escribe y habla con base y aires de liderazgo, es por tal afinidad a las letras que se le conoce como uno de los venezolanos con mayor índice de seguidores en la red social Twitter.
Fue en televisión donde se hizo famoso, como primer conductor del talk show de RCTV a puerta cerrada entre los años 1980 y 1985.
Actualmente sus RUMRUNES en el universal constituyen un verdadero bombardeo de noticias, que dejan muy mal parado al gobierno actual. Un hombre acostumbrado a pelear, ha visto subir y bajar fortunas políticas, ha reporteado los muchos cambios que ha vivido este país desde los años 70, que comenzó a hacer periodismo.
Bocanada a estado casi medio siglo empinado sobre las noticias, escudriñando sus rincones, derribando muros y secretos, abriendo puertas para llegar a la sala más lejana donde dice que habita la verdad de los hechos. Una decisión difícil lo enviaba a temperar sus ánimos periodísticos fuera del aire radial por unas meses, era una más de las barracas altisonantes que vivieron los medios de comunicación en una incertidumbre llamada VENEZUELA.
La vida laboral de Nelson Bocaranda comenzó como repartidor de flores en una floristería que tenía su madre, tiempo después, comenzó a  repartir verdades, de unas ha recibido flores, de otras espinas. Nelson recuerda que aprendió a leer con la columna de Abelardo Raidi en El Nacional, pues su abuela Josefa Gonzales de Bocaranda, le fascinaba leer todos los periódicos viviendo en san Bernardino, tiempo después le comentó a Abelardo que era amigo de sus tíos, que le fascinaba su columna, luego creó una amistad extraordinaria con él hasta que murió.
Nelson creció rodeado de radios y televisores en su hogar, su padre escuchaba noticia tras noticia, en notirumbo, radio continente , la emisora italiana, la BBC de Londres y la voz de América, estudiando en el colegio la Sallé en la colina, cursando el cuarto año de bachillerato y pensando claramente en ser arquitecto el hermano Felipe Peñalosa hiso una prueba vocacional donde lo invitó a concursar y le dijo que él era bueno para ser periodista porque tenía la vena, háchale pichón porque la escuela de periodismo en la católica esta arrancando.
Estudiando periodismo, lo prueba Tomas Matos Betancourt para trabajar en radio aeropuerto, y le dice al dueño el Dr. Hernández Solís aquí tengo un periodista y Nelson agarró un micrófono y repitió un, dos, tres, probando y así fue como quedó, la primera entrevista que hiso fue al gobernador de Caracas, Alejandro oropesa castillo.
         Nelson Bocaranda nos cuenta que se ha tenido que disfrazar para conseguir una entrevista, como el disfrazarse  de mesonero para entrevistar al presidente de Italia Giuseppe Saragat  en el círculo militar, óscar Yánez le dijo si entrevistas a ese presidente te vas a cubrir la visita de Paulo VI a las naciones unidas y de una u otra forma se vio forzado ha hacerlo, también recuerda la vez que se disfrazó de médico para cubrir la noticia de la primera operación de trasplante que se hiso en Venezuela por el Dr. Morales Rocha, se puso unos bigotes y una bata y entro a la sala de operaciones de donde salía y llamaba al canal 8 para transmitir los datos hasta que lo descubrieron y lo metieron preso pero el Dr. rocha fue a sacarlo y dijo que ese era sobrino de él y salió de allí.
Un hombre que no le teme a las retaliaciones, asume que en circunstancias a dicho cosas que luego ha pensado que le caerán encima los afectados, de una u otra forma han caído por un lado y por otro, el cree que las fuentes se cultivan con confianza, en una trayectoria tan larga ha tenido momentos buenos y malos, ha sufrido los ataques de la prensa amarillista como los del Bloque de Armas así afirma Nelson Bocaranda, asume que fue porque le ofrecieron un trabajo con ellos y no acepto, lo descalificaron desde sexualmente hasta con temas de drogas, Nelson agradece a Dios que eso no afecto su carrera, porque estaba seguro de que la gente iba a entender aquello y que no hacia opinión.
Bocaranda fue pionero en la televisión participativa, su carrera se ha desarrollado en distintos medios, él considera que la radio es el medio más libre porque se pueden decir cosas al igual que en la prensa escrita como El Universal que le ha permitido decir de todo también, dice que la televisión es mucho más restringida, porque hay demasiados compromisos, demasiados poderes se tocan demasiados callos, pero él se identifica con las cabinas de las emisoras.
Citando una frase del escritor Gabriel García Márquez “un solo dato falso puede derrumbar un trabajo entero” Asume que se ha tenido que desdecirse a sí mismo como tres veces, pero por notas de su columna básicamente, recuerda que una vez se retracto sobre un señor que en el gobierno de Luis Herrera Campins había sacado una cantidad de reales del banco central con una negociación y dijeron que eso era mentira, pero después con los años se descubrió que era verdad. La salida transitoria de ONDA afectó mucho a Nelson porque el tenia ese horario desde que comenzó los runrunes en radio capital.
Nelson Bocaranda es un hombre que exuda una de las historias de amor mas serenas y plenas que se han visto en Venezuela, pues ya lleva con su esposa Bolivia alrededor de 25 años de matrimonio, ellos se conocieron en nueva york el 11 de enero de 1980, el asume que la clave para durar en su vida sentimental se basa en la sinceridad y en el amor, además de saber y enfrentar las cosas en conjunto, a ellos les toco afrontar una dura y cruel realidad, una situación límite muy intensa de esas cosas que ponen a prueba a los seres humanos como lo fue la presencia de un cáncer en su esposa Bolivia, Bocaranda recalca que el momento que más le ha afectado ha sido este y cuando tuvo que ayudar al amor de su vida a cortarse el pelo, asume que le dio mucho dolor y mucho miedo verla sobre todo cuando ella le dijo “yo no quiero que me vean que se me cae el pelo, ayúdame”, Nelson sintió que se podría quedar solo en el momento en el cual su esposa entró al quirófano pero fue por unos pequeños segundos, porque él estaba seguro de que todo saldría bien, y así fue todo salió bien.
Nelson Bocaranda nos dice que tiene numerosos cuentos con el poder y nos define algunos presidentes como Rafael Caldera a este se refiere como DISTANCIA Y CATEGORÍA, Raúl Leoni: UN PAN, UNA MARAVILLA Y SU ESPOSA NI SE DIGA, Jaime Lusinchi: NO LO CONOCIÓ MUCHO PERO APRENDIÓ A COCINAR CON ÉL Y CHEPINO GERBASI, Luis Herrera Campins: SU MAESTRO EN LA CATÓLICA Y PROFESOR DE HISTORIA Y DE LA PRENSA Y LA HISTORIA y Carlos Andrés Pérez SOLO ERA SU COMPAÑERO DE VIAJE CON RELACIÓN DE PERIODISTA A PRESIDENTE.
Una ciudad definitiva para Bocaranda será: NUEVA YORK, una película: LA HISTORIA DE DIDUCHEN, un miedo: A LA SOLEDAD, una canción: LA DE DORIS DAY LUEGO QUE SE ENAMORO DE BOLIVIA LA VIKINA, un mandamiento: HAS EL BIEN Y NO MIRES A QUIEN, un amuleto: DESDE LA MADRE CABRINI HASTA EL ÁNGEL DE LA GUARDA, un error: NO HABERSE ORDENADA PARA ESCRIBIR UN LIBRO, un paisaje tatuado en sus retinas: UNA SALIDA A LAS 6 DE LA TARDE EN ESTAMBUL, una comida: LA DE LOS ITALIANOS, una época en la que le hubiese gustado vivir: EN LA DE LOS ROMANOS, un pecado capital: LA FALTA DE CONSTANCIA, un periodista: SIMÓN ALBERTO CONSALVI, ÓSCAR YANES, un lugar para morir: LA CAMA Y TRANQUILO, un venezolano de todos los tiempos: FRANCISCO DE MIRANDA, un jamás: VENDER LA OPINIÓN O VENDERSE A SÍ MISMO y para concluir una frase que se parezca a Venezuela: UN PAÍS QUE DA SORPRESAS Y QUE RENACERÁ DE SUS CENIZAS.
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Sofía Imber


Sofía Imber
Nacida el 08 de mayo de 1925, he hija de dos grandes extranjeros que llegaron a Venezuela huyendo del régimen comunista de su país en el año 1930. Estudio periodismo en caracas, y colaboró en diversas publicaciones nacionales e internacionales como EL UNIVERSAL, ULTIMAS NOTICIAS, 2001 Y LAS REVISTAS ÉLITE Y MOMENTOS DE VENEZUELA, EL TIEMPO DE BOGOTÁ, LA NACIÓN DE ARGENTINA Y ESCELSIOR DE MÉXICO.
Conocida como la intransigente y la rebelde señora del arte, Sofía supo abrirse camino el mundo, tiene 5 hijos entre ellos uno de 21 mil metros cuadrados llamado Museo de Arte Contemporáneo siendo este el más importante de América latina ya que alberga más de 4 mil obras de arte.
Son dos cosas en la vida de Sofía Imber difíciles de precisar y contabilizar, su oficio y las condecoraciones que ha recibido, en la primera podemos agregar EL DE PERIODISTA, CRITICA DEL ARTE, GERENTE CULTURAL Y FUNDADORA DIRECTORA DE UN MUSEO, sobre la segunda podemos contar que ha sido la única mujer en recibir EL PREMIO NACIONAL DE PERIODISMO EN VENEZUELA Y PRIMERA VENEZOLANA QUE RECIBE LA MEDALLA DE PICASSO QUE OTORGA LA UNESCO, APARTE DE ESTAS TAMBIÉN HA RECIBIDO LA ORDEN LIBERTADOR DE VENEZUELA, LA LEGIÓN DE HONOR DE GRADO OFICIAL EN FRANCIA, ÁGUILA AZTECA DE MÉXICO, ORDEN DE MAYO EN ARGENTINA, ORDEN DE BOYACÁ EN COLOMBIA ENTRE MUCHAS OTRAS.
En la década de los 70 fundó junto a su primer esposo Guillermo Meneses la revista CRÍTICA, ARTE Y LITERATURA CAL y presidio la Asociación Internacional De Críticos Del Arte.

Su actuación en el mundo del museo se inicio cuando formó parte de la junta directiva del museo de Bellas Artes y desde el año 1973 hasta el año 2001 dirigió el museo contemporáneo de caracas Sofía Imber, que hasta el año 2005 llevó su nombre para luego ser cambiado por solamente Museo Contemporáneo De Caracas por decisión del Presidente Hugo Chávez en el programa televisivo aló Presidente.
Como periodista Sofía estreno su programa buenos días en la cadena de televisión, venezolana de televisión en el año 1969, hoy en día Sofía Imber sigue siendo una voz determinante entre la intelectualidad venezolana y se mantiene activa en sus labores culturales, sociales y periodísticas gracias a su programa radial aun al aire.
Cuando Sofía Imbert nació era una chica no deseada, debido a la vida tan pobre que llevaban su padres en su país natal fue entonces cuando decidieron huir de Odessa, pasaron el rio nieztelh y llegaron a sodoka en condiciones terribles, pero como ella misma cuenta parece que DIOS decidió que viviera y mucho. Sus padres llegaron a Venezuela el país que la vio crecer y triunfar gracias a que iban a chile a trabajar, y el barco zarpo en la guaira, y un primo le propuso a su padre quedarse en Venezuela para optar por un cargo que nunca le dieron ya que él era si se podría decir Ingeniero Agropecuario.
Desde muy pequeña comenzó a trabajar, pues con solo 11 años tocaba en la academia de música y el padre de Alberto Federico Ravell tenía una radio llamada CONTINENTE y la vio tocar la invitó a la radio a tocar le dijo que le pagaría 5 bolívares o cual para ella fue maravilloso y hasta le pusieron nombre artístico ÁSTRID.
A los 17 años se caso con Guillermo Meneses uno de los grandes nombres de la literatura venezolana, un hombre excepcional no solamente como escritor sino como persona y con una ética increíble así como ella lo describe.
Cuando Sofía estuvo en Europa es cuando comienza el contacto fuerte con el mundo artístico, ya que mandaba reportajes a caracas y escribía noticias, luego se unió el grupo de Guillermo que era grandes escritores.                                                                                                                             
Allá conoció a escritores de la talla de Vassarely, Picasso y el propio Neruda con quien tuvo una relación de amistas muy profunda porque hasta fue su chofer en varias ocasiones, ella asume que Neruda era en lo cotidiano muy fastidioso por su forma lenta de hablar dice que parecía más boliviano que chileno, Sofía con una sonrisa nos cuenta que el ego de los escritores era más grande que su poesía, había que medirlo con una cinta anormal.
Sofía Imbert recalca que conoció al niño que Picasso lleva dentro ya que él decía que a los 12 años sabía dibujaba como Rafael, pero necesitaba toda una vida para aprender a pintar como niño, ella asegura que Picasso era en hombre que pintaba todos los días a todo hora y en todo momento, era un genio extraordinario.
Asumiendo que Picasso marca a cualquiera en su vida y reconociendo el haber estado rodeada de poetas franceses y latinoamericanos con los cuales tuvo una muy buena relación, se llena de grandiosa alegría, al saber que ella también marcó pauta y marcó la vida de muchos pero en la televisión venezolana, con su programa buenos días al lado de su segundo esposo Carlos Rangel, un programa transmitido a los 6 de la mañana por radio caracas empresa de la cual sale publicando y manteniendo en voz firme que  ella no es una cómoda ni quiere ser cómoda,  solo quiere estar cómoda.
A Sofía le toco vivir la dura realidad del suicidio de su segundo esposo Carlos Rangel, luego de que este decidiera escribir su propia muerte ella cuenta que su esposo tomó la decisión de quitarse la vida en el momento en el que no quiso ver más adelante, y ella dice que a Carlos no le hubiese gustado ver lo que está pasando en este momento en Venezuela, asumiendo así que “EL SUICIDIO ES UN ACTO DE VALENTÍA, CUANDO SE TOMA CON SERIEDAD.                                                                                                           A Imber le nace la idea de hacer un museo a cuenta de una cuña, para ese entonces estaban haciendo el parque central y ella junto a su esposo Carlos debían convencer a la gente de que esta obra seria un bum en la sociedad, luego de terminada tal publicidad decidieron tomar un año sabático en Londres entonces ella se llevó los planos del museo y 232 mil bolívares para comprar obras de arte.
Sofía nos expresa el gran cariño que siente por Soledad Bravo y dice que ella es un fenómeno, de la misma manera nos cuenta que ama la canción waltz for debby, nos dice que muere por un teléfono, ya que se comunica con sus hijos en Washington, Madrid en el quirófano y su hija Adriana en casa, todos le dicen buenas noches.
Cuando Sofía comenzó a trabajar como reportera tenía un gran jefe maestro y amigo el sr Óscar Yanes, el cual la guio por el camino de la comunicación pidiéndole inventar cuentos, como un monstruo que seguía a las niñas y un negro que perseguía a los turistas, asume que ellos realizaban literatura de ficción.
Sofía Imber nos cuenta con cariño que Londres ES LA CIUDAD QUE NUNCA OLVIDARÁ, un miedo: QUE SIEMPRE TIENE MIEDO, un amigo: DICE QUE TUBO 2 GUILLERMO Y CARLOS SUS ESPOSOS, un paisaje: LA NUBE DE ZAPATA EN LA CUAL SE IRÁ AL MOMENTO DE MORIR, una muerte: LA MAS PRONTA POSIBLE LA MÁS DIGNA, una comida: CUALQUIERA QUE NO TENGA AJO Y CEBOLLA, una época del mundo en la que le hubiese gustado vivir: A PESAR, EN LA QUE ESTÁ VIVIENDO, un objeto: UN LIBRO, un venezolano: ALEJANDRO ARMAS, una frase que le parezca a Venezuela: LA MENTIRA PORQUE EL VENEZOLANO VIVE DE MENTIRAS Y MITOS, a los 82 años de vida, es mas memoria que futuro?: A LOS 82 AÑOS Y NUEVE MESES QUISIERA LLEGAR A LOS 83, el mayor acto de rebeldía que ha hecho: SERÁ EL QUE VOY A  HACER MAÑANA, NO PREFIERE LOS AMORES PLATÓNICOS NI CONSUMADOS  SOLO PREFIERE EL AMOR y para concluir nos cuenta que  estuvo 50 años casada dividido en 2, 25 y 25 años, los años mas maravillosos de su vida junto a los hombres que la marcaron.
En la casa de Sofía Imber, se pueden observar miles de obras, las paredes están plegadas de lienzos firmados por grandes pintores, el que va a su casa, le sorprende la manera en la cual, el cuadro de Zapata “LA NUBE” levita sobre en estar de su hogar, y en el medio una jaula de pájaros tropicales que hacen la tarde más cercana a su intimidad.

César Miguel Rondon


César Miguel Rondón.
Rigor, talento, sobriedad y clase, son las palabras que distinguen a  una excelente persona, mexicano de nacimiento, venezolano de sangre y corazón, amigo por excelencia, nace en el año 1953 Cesar Miguel Rondón, locutor, escritor de novelas y libros, publicista, productor y ávido lector.
Con un cuerpo de bomberos cuando tenía solo 12 años de edad, conformado por sus hermanos y su padre para jugar en casa y parques, y siendo la profesión que mas respeta y admira, nos damos cuenta de que hay gente que vive para contarnos el mundo, otros para verlo y callar, pero hay un ser humano que nació, para decirnos que no existe el silencio, padre de 5 grandes hijos César Ignacio, Barbarita, Victoria, Andrés y Antonieta para los cuales él, es el mejor progenitor (padre) que hay en los continentes a la redonda.
Una persona con un ego muy alto en sus tiempos, pero que con el pasar de él, y el desarrollo de su carrera, supo controlarlo y llevarlo hasta un punto tal que desapareciese, nacido en el exilio, cuenta como le da miedo vivir nuevamente esa experiencia, pues para él, que lo saquen de caracas tierra que tanto ama, sería la peor manera de morir.
Una persona la cual su rostro es una sucursal de felicidad, con entusiasmo y los ojos llenos de lagrima de alegría, sabe expresar el cariño y lo importante que fue Cesar Rondón Lovera su padre, para él, una relación de complicidad define este gran sentimiento entre estas dos grandes personas, tolerante en extremo, compinche y político, son las palabras con las cuales Cesar Miguel recuerda a su viejo.
Con entusiasmo hace memoria, pues a los 12 años de edad su padre era un gran alcahueta con él, ya que a él le interesaba mucho la música y vivía sacándole los palos de madera a los ganchos de ropa, para tocar batería, fue entonces cuando su padre le regalo este instrumento de música muy preciado por él. Se llena de emoción cuando le dicen en la calle oye tu eres un tipo cordial, amplio y generoso y el responde: YO SOY UNA BOLSA AL LADO DE MI PADRE, EL SÍ QUE ERA UN TIPO CORDIAL, GENEROSO, Y AMPLIO, ÉL FUE EL QUE DIO CHANCE A QUE TODO ESTO OCURRIESE Y EL RESPONSABLE DE QUE YO SEA HOY EN DÍA LO QUE SOY.
Miembro de una familia de clase media, a la cual la política le interesaba, él supo destacarse entre ellos, pues su afinidad por la música lo supo conducir por la vida, una persona que ve el ritmo musical desde un punto de vista claro y objetivo recalca que “LOS SONIDOS ES LO QUE MÁS RÁPIDO TE SACUDE, MIENTRAS QUE LA LITERATURA ES UNA PASTILLA DE LARGO EFECTO”.
Una persona que no suele ver con facilidad el futuro, asume, que por eso se equivoca al dar un pronóstico político, cuenta que es muy bueno mirando hacia el pasado.
Cuando tenía 23 años partió a los estados unidos, ha acompañar a su esposa Adriana la cual había obtenido una beca GRAN MARISCAL DE AYACUCHO, para estudiar en el exterior, sin saber que le tenía preparado el destino allá, citando una frese del filosofo Saúl Bellow “EL TURISTA SABE CUANDO REGRESA, PERO EL VIAJERO NO SABE NUNCA CUANDO TERMINA SU VIAJE”  emprendió su marcha al extranjero.
Cuando tenía 28 años y recién llegado a nueva york estudiando poesía, metido en el mundo de la música y ejerciendo el periodismo como corresponsal de diarios nacionales e internacionales como el nacional, séptimo día, y con una columna en meridiano y en diario de caracas estos en Venezuela, nace su primer hijo Cesar Ignacio, para ese entonces era conocido por sus familiares y amigos como mamón macho.
Estando en nueva york aparece el flaco Álvarez, arquitecto y profesos de la UCV, el cual le propone una jugosa oferta que no podría dejar por fuera, la importante oportunidad de escribir un libro de salsa que le diera la vuelta al mundo. Con un adelanto de 5 mil dólares quedó en shock e inmediatamente compró una máquina de escribir y comenzó a redactar letra por letra lo que más tarde sería un gran bum en el ámbito musical.
César miguel recuerda con dolor e impactado las muertes de quienes para él, fueron los grandes de la música salsera como Héctor lavoe e Ismael rivera, cuenta que fue muy ruda la noticia del fallecimiento de estos dos seres que compartieron con él en su vida personal y profesional, dice que Héctor era famoso por llegar siempre tarde hasta en su propio sepulcro, así recuerda ese día cuando en el entierro del cantante lavoe la furgoneta que trasladaba el cuerpo agarro a mano izquierda mientras que los asistentes agarraron a mano derecha, y luego de una gran espera en la fosa llegó el carro con el cuerpo de Héctor, de tal manera recuerda a su gran amigo Ismael rivera (maelo) a quien describió como un niño en un cuerpo de hombre, le impactó mucho la forma de su muerte, porque falleció en los brazos de su madre, arropado con una cobija en el sofá de su casa en Santurce, viendo comiquitas, para él no hay nadie como Ismael.
Luego de un largo viaje cesar miguel rondón, regresa a la gran manzana, llega a la casa de sus padres donde lo estaban esperando sus familiares y amigos para recibirlo con bombos y platillos, entre sus amigos esta quien es para él, un hermano mas, Ibsen Martínez, es entonces cuando ibsen le cuenta a césar que está trabajando con venevision y cesar le responde estas con los gusanos del canal de la colina como es eso?.Ibsen le dice es una historia larga me retire de radio caracas después te cuento, horas más tarde y después de intercambiar palabras ibsen le cuenta a césar su proyecto y césar le da sugerencias y asesoramiento a él en cuanto al tema, es entonces cuando ibsen le dice a cesar oye voy a llevar esto a venevision me acompañas? César como no tenía nada que hacer, decide ir y cuando llegan ibsen le presenta a Tabares Pérez y le dice a cesar que le eche el cuento sobre la idea para la novela que tendría que escribir ibsen, horas más tarde césar sale con un contrato con venevision en la mano y hasta la fecha, para escribir un dramático que sería para ese entonces un fastuoso evento.
Con un pronóstico no muy bueno y un auguro de que no tendría éxito, César escribió su primer dramático, una telenovela que se llamaría LIGIA ELENA, el cual luego de su trasmisión creó fama y una huella imborrable en la vida de quienes la vieron. Como el escritor que pone la bomba debajo del sofá del protagonista, esta novela obtuvo un éxito total y una sintonía de un 90% en la tele audiencia siendo así el dramático más visto de la época en este entonces.


Los 5 hijos de César Miguel cuentan y resumen en una frase lo que es, su padre para ellos:
José Ignacio dice que su padre es un héroe, Andrés miguel nos cuenta que es complicado decir con una sola palabra lo que es su padre para él, resume que es un laberinto de vida, María Antonieta aclara que para ella, su padre es muy importante,  una persona chévere, mientras que Victoria y Barbarita dicen que su padre es un pedazo del mundo, siendo esta última, Barbarita, su segunda hija una persona excesivamente especial para él, ya que sufre de síndrome de Down y fue admitida en una importantísima universidad de los estados unidos, César nos cuenta lo importante que es para él, que su hija allá dado este gran paso, para él y todos, ella es una lección de vida.    
Pero César miguel quien afirma y ratifica que sus hijos son el mayor capítulo de su vida, llega a la conclusión de contarnos que hay una ciudad que nunca olvidara y siempre estará grabada en su corazón, su mente y su cuerpo CARACAS, un miedo, LA OSCURIDAD, una muerte, LA DE SU PADRE,  un paisaje, CARACAS DESDE SU CASA, le hubiese gustado vivir en cualquier época porque para él cada una tiene un encanto único, un jamás, LA DERROTA, y por ultimo una frase que le recuerde y le parezca  a Venezuela, BUENOS DIAS. 
Cesar miguel es una muestra de entusiasmo, buena voluntad, hermandad, amistad y por si fuese poco familia, venezolanos como el valen oro y están grabados en nuestras mentes.

Andres Galarraga


Andrés José Padovani Galarraga.
Hombre de fe, optimista, luchador, digno y   umilde, conocido desde muy pequeño como el gordito de chapellín, nacido un 18 de julio del año 1961 en un barrio caraqueño, su agilidad y contextura de 1,91 y 100 k, le hiso merecedor del apodo THE BIG CAT, debutó en los leones del caracas con tan solo 17 años, 9 años después con solo 26 años su equipo lo vio partir a los estados unidos para hacerse carrera con los expos de Montreal en las grandes ligas, luego de una gran trayectoria pasó a formar parte de los equipos CARDENALES DE SAN LUÍS, ROCKIES DE COLORADO, BRAVOS DE ATLANTA, RANGERS DE TEXAS, GIGANTES DE SAN FRANCISCO Y POR ÚLTIMO LOS ÁNGELES DE ANAHEIM. Orgullo venezolano conocido por todos como el gran gato pero su nombre se resume en un solo golpe de vos GALARRAGA.
Nunca tuvo complejo por ser gordito pues con serlo cosechaba una gran agilidad y flexibilidad que lo llevo a triunfar demostrando así que el físico no importa, lo que vale la pena, son las ganas de llegar lejos. El menor de 5 hermanos todos fornidos ha de ser por eso que no le preocupaba mucho su físico.
De pequeño siempre soñó con ser jugador de beisbol, desde niño desarrollo su profesionalismo en las calles del barrio que lo vio nacer, pues con sus hermanos y amigos de la cuadra jugaban “caimaneras” con pelotas de cartón forradas con teipe y un palo de escoba que utilizaban como bate.
Partió a los ESTADOS UNIDOS a formar parte los mejores equipos de beisbol, pues con su forma de ser, tanto psicológica como físicamente los entrenadores y manager veían en él, un gran jugador, sin tener dominio del ingles, supo abrirse camino en el país que para él seria la gran oportunidad que esperaba, conto con la ayuda de dos grandes compañeros que lo guiaron hasta que pudo defenderse solo y establecer una conversación en ingles clara y precisa con los demás, la nostalgia se apoderaba cada día mas del Gran Gato, porque tenía a su familia y amigos en Venezuela, Pero su mayor consuelo era llegar a los estadios de beisbol y decirse a sí mismo que él había ido al exterior a jugar beisbol y a ser un grandes ligas.
Con los ROCKIES DE COLORADO paso 5 años de producción efectiva, pues se hiso merecedor de grandiosos premios entre ellos, EL CHAMPION BAT, BATEADOR JONRONERO Y DOS VECES CAMPEÓN IMPULSADOR.
En el año 1993 alcanzó la gloria, al batear un astronómico de 370º, tres años después llegó a anotar 47 jonrones y 51 carreras impulsadas para llegar a ser líder de la liga nacional, pero en el año 1999 la vida le preparaba un duro golpe, le propino el más rudo de los ponches, con solo saber que tenía CÁNCER.
Se encontraba entrenando como acostumbraba diariamente, de repente sintió un leve dolor en la parte inferior de su espalda, inquieto por esta molestia decide comunicarle a su esposa lo ocurrido y luego avisarle a sus agentes en Atlanta los que le dijeron que viajara a hacerse unos exámenes para descartar cualquier problema, al día siguiente viaja a Atlanta a hacerse los exámenes donde le hacen unas radiografías que arrojan resultados positivos para él y su familia, no tenía nada, los médicos le recomendaron unos antiflamatorios pensando que podía ser un musculo inflamado por el ejercicio diario que realizaba, al regresar a WEST PALM BEACH notó que el dolor no cedía con los medicamentos pre-escritos, su entrenador le sugirió hacerse una resonancia magnética a la cual el acepto, se la realizó y envió los resultados a Atlanta donde los médicos del equipo los revisarían, al día siguiente recibió una llamada desde el hospital donde le informaban que tenía que viajar lo más pronto posible porque en los resultados de la resonancia había un desbalance y querían cerciorarse antes de dar una noticia clara y concisa.
Al otro día llegó al hospital de Atlanta donde se consiguió con cinco (5) médicos revisando la resonancia, a él le preocupo, y se dijo: “la cosa era grave” Rato después sale el médico del equipo y le dice tienes un LINFOMA, el se pregunta qué es eso y el médico le responde es cáncer en la tercera vertebra, en la espalda, impresionado por el diagnostico ya que nunca pensó que era cáncer y que estaba muy lejos de eso porque era un hombre que entrenaba para cuidarse físicamente, tenía una alimentación adecuada, no ingería alcohol ni fumaba, lo primero que le paso por la cabeza fue “COMO ME PUEDE PASAR ESTO A MI?,  COMO SE LO DIGO A MI MAMÁ Y, A MIS HIJAS”?, en ese momento la vida le parecía totalmente injusta, pero tuvo que tomar una decisión y acepto hacerse los tratamientos de quimioterapia propuestos por el médico, ya que él le aseguró que con un buen régimen medicinal podía curarse y salir ileso de esta batalla contra la muerte, estas palabras le dieron ánimo para enfrentar la realidad y  fue entonces cuando le dio la noticia a su madre le dijo en tono sonriente y alegre para no preocuparla “MAMA TENGO UN LINFOMA” la mama se asombró y le pregunto qué es eso? y él le respondió “ bueno es cáncer en la espalda, te lo quería decir antes de que te enteraras por la prensa” la madre sufriendo lo apoyó y le dio fuerzas para continuar adelante.
Cuando comenzó con los tratamientos de quimioterapia en florida, cerca de su residencia en west palm beach, tuvo dos experiencias místicas la primera fue cuando estaba durmiendo y sintió las manos de Dios tacándolo, abrazándolo y llevándolo a su cuarto, cuando despertó le conto a su esposa y se encontraba lleno de sudor, dice que fue tan real que quería en ese memento despertarse y darle las gracias porque se sentía curado, en la tercera quimioterapia cuando asistió al centro hospitalario a realizársela el médico tratante le dijo que el cáncer se había desaparecido en un 75%, el dijo es gracias a DIOS, ya no tendré que hacerme otra quimioterapia donde el médico le respondió que sí, había que seguir con el tratamiento para eliminarlo por completo, pero ya él se sentía curado por la mano de DIOS.
Meses después una muchacha tuvo un sueño donde una virgen la ROSA MÍSTICA para ser exactos le decía que tenía que buscarlo y entregarle una estatuilla de ella a él y hacerle un rosario con rosas blancas. Los familiares de la muchacha que tuvo la revelación, contactaron al hermano de Galarraga y fue entonces cuando viajaron a west palm beach para realizar el rosario en compañía de los familiares y del gran gato, al momento de realizar la ofrenda no había en west palm beach rosas blancos y Andrés sugirió comprarlas de otro color, su madre y su esposa las compraron de color naranja, ya que era el más claro que había, luego que termino el rosario se dieron cuenta que de las rosas naranjas tres se habían tornado blancas, asombrados y agradecidos pidieron a la virgen protección para todos.

Al momento de salir y acabar por completo con el cáncer Andrés Galarraga cuenta que de todas las ciudades que visito se queda con Montreal y colorado, el miedo más grande que ha sentido fue el morir cuando le dijeron que tenía cáncer, un paisaje inolvidable el de san diego, una comida el arroz con caraotas y el mondongo de Juana, un venezolano de admirar el maestro Simón Díaz y una mujer en sus pensamientos y en su vida día a día? su esposa.
La fuerza de voluntad y el amor familiar demuestran cada día que es más fácil luchar, que dejarse vencer por la vida, esa misma fuerza que le impone al bate se la transfirió a su alma cuando supero en dos ocasiones el cáncer que se le instaló en su espalda y se le diagnosticó por segunda vez en el año 2004.

Julieta Venegas


Julieta Venegas.
Hija de fotógrafos mexicanos que viajaron a San Diego, California en Estados Unidos, buscando mejor vida, nace en 1970 Julieta Venegas,  mexicana de corazón se crió en Tijuana Jalisco, donde vivió muchos años antes de viajar a la capital. Cantante, instrumentista, compositora, arreglista, su primer disco es una joya titulado AQUÍ.
Se colgó un acordeón en la sensibilidad y entró en escena abrazando el rock y levitando por encima del pop, con un sello parecido a una palabra maravilla, conocida por todos como el ángel  sarcástico, chica mimada del rock mexicano ó estrella musical. Apodos irreverentes que le han dado la oportunidad de ganar premios Grammys, MTV, Billboard, entre otros, tantos son los éxitos de esta joven cantante, que los Suecos, pidieron su voz en la entrega de los premios Novel.
Con un talento para el piano, supo abrirse camino en el ámbito musical, recuerda con agrado que creció escuchando la música de quien para ella son las grandes estrellas de la música mexicana, desde Juan Gabriel hasta José José, también recalca que escuchaba música de los Madlles, the Cure, asume que era una combinación de todo.
Ser directora de Orquesta, fue siempre su sueño más anhelado, cuenta que cuando tenía 16 años su amigo de la infancia la invito a formar parte una banda de ska y reggae que se llamaba chantaje.

Con su acento norteño supo abrir campo en el país que la vio crecer y en el exterior, con una identidad no definida por ella, ha cosechado éxitos,  ella asegura que cuando se es de frontera no te consideras ni de una, ni de otra, como es su caso ella radicó en Tijuana y no se sentía ni mexicana, ni gringa, recuerda  que con solo 22 años se fue de vacaciones a ciudad de México y se quedó ahí, porque era una ciudad gigantesca que le ofrecía muchas virtudes, para ella el DF era una metrópolis.
Comenzó su carrera como vendedora de discos, estando allí jamás se imaginó que algún día sus sencillos estarían en esas vidrieras, Julieta cuenta con dolor los momentos que marcaron de una u otra su vida, como cuando estuvo brava con su padre por un largo tiempo, debido a que esté, era una persona necia como ella lo describe, y ella por su parte tiene un carácter explosivo que no podía controlar a veces.
Con una gran sonrisa cuenta que es, lo peor que han dicho de ella, dice que es muy chistoso porque de 10 comentarios buenos y malos que dicen de ella se queda con los malos, según afirma le afecta mucho porque es una persona que se toma las cosas muy a pecho, Julieta es una chica con un estilo impresionante, prefiere que no la comparen con cantantes de rock ni de pop ya que ella es única en su estilo.
Una chica sencilla que ratifica que no es una artista mediática e inevitablemente famosa, pues asegura que la fama es una percepción que los demás tienen sobre ella, pelea diariamente con su ego ya que le cuesta domarlo para que no salga a flote.

Muy francamente relajada, simpática y desbordada Julieta cuenta que una ciudad que nunca olvidara: SERÁ LA CIUDAD DE MÉXICO, un miedo: QUE EL MIEDO LA DOMINE, un crimen que sea capaz de confesar: QUE SE HA HECHO PASAR POR SU HERMANA GEMELA, un evento que marcó su vida: el NACIMIENTO DE SU SOBRINA, un mandamiento personal: NO TE LA CREAS, un error recurrente: EL SER DESORDENADA, un paisaje que graba en su retina: TULÚM, una comida de su agrado: LA MEXICANA PUES AFIRMA, QUE ES MUY VARIADA, una época en la que le gustaría vivir: ELLA PREFIERE PENSAR EN EL FUTURO, un lugar para coleccionar atardeceres: CERCA DEL MAR, un latinoamericano admirado: GABRIEL GARCÍA MARQUES, un jamás que lleve en mente: ARREPENTIRSE, una frase que marque su carrera y su vida: LA MÚSICA ES LA MEJOR MANERA DE COMUNICARSE, una canción que le dedique a esta vida, PIENSA EN MÍ.
Julieta Venegas ha demostrado que se puede tener éxito comercial, haciendo buena música y sin dejar de progresar.

La vida es bella.
Gracias Dios!